Tạp chí Vogue của Anh, ra mắt năm 1916, là ấn bản quốc tế đầu tiên, trong khi Vogue Italia phiên bản Ý đã được gọi là tạp chí thời trang hàng đầu trên thế giới. Tính đến ngày hôm nay, có 26 phiên bản quốc tế. Cùng tìm hiểu tạp chí Vogue là gì? Sự phát triển của Vogue trong giai đoạn hiện nay?
Mục lục bài viết
1. Tạp chí Vogue là gì?
Vogue là tạp chí thời trang và phong cách sống hàng tháng của Mỹ bao gồm nhiều chủ đề, bao gồm thời trang, sắc đẹp, văn hóa, cuộc sống và đường băng. Có trụ sở tại Thành phố New York, nó bắt đầu như một tờ báo hàng tuần vào năm 1892 trước khi trở thành một tạp chí hàng tháng nhiều năm sau đó. Kể từ khi bắt đầu thành lập vào năm 1892, Vogue đã có sự góp mặt của rất nhiều diễn viên, nữ ca sĩ, nhạc sĩ, người mẫu, vận động viên thể dục, v.v.
2. Các giai đoạn phát triển của tạp chí Vogue:
– 1892–1905: Những năm đầu
Arthur Baldwin Turnure, một doanh nhân người Mỹ, đã thành lập Vogue như một tờ tuần báo có trụ sở tại Thành phố New York, được tài trợ bởi Kristoffer Wright, với số đầu tiên vào ngày 17 tháng 12 năm 1892. Số đầu tiên được xuất bản với giá bìa 10 xu (tương đương 2,88 đô la vào năm 2020). Ý định của Turnure là tạo ra một ấn phẩm tôn vinh “khía cạnh nghi lễ của cuộc sống”; một thứ “thu hút nhà hiền triết cũng như người ra mắt, những người đàn ông quan hệ, cũng như những người phụ nữ”. Ngay từ khi thành lập, tạp chí đã nhắm mục tiêu đến tầng lớp thượng lưu New York, “kể lại thói quen của họ, hoạt động giải trí của họ, các cuộc tụ tập xã hội của họ, những nơi họ thường lui tới và quần áo họ mặc … và tất cả những ai muốn trông giống họ và bước vào vòng tròn độc quyền ”. Tạp chí vào thời điểm này chủ yếu quan tâm đến thời trang, bao gồm cả thể thao và các vấn đề xã hội dành cho độc giả nam. Tăng trưởng chậm trong giai đoạn đầu này.
– 1905–1920: Condé Nast:
Condé Montrose Nast mua Vogue vào năm 1909 ba năm sau khi Turnure qua đời và dần dần phát triển ấn phẩm. Ông đổi nó thành tạp chí dành cho phụ nữ và bắt đầu xuất bản Vogue ở nước ngoài vào những năm 1910. Giá của nó cũng được nâng lên. Số lượng xuất bản và lợi nhuận của tạp chí tăng lên đáng kể dưới sự quản lý của Nast. Nó tiếp tục nhắm mục tiêu đến đối tượng cao cấp và mở rộng phạm vi các đám cưới. Theo Condé Nast Russia, khi Chiến tranh thế giới thứ nhất khiến việc giao hàng ở Thế giới cũ không thể thực hiện được, việc in ấn bắt đầu ở Anh.
– 1920–1970: Mở rộng
Số lượng đăng ký của tạp chí đã tăng vọt trong thời kỳ Đại suy thoái và một lần nữa trong Thế chiến thứ hai. Trong thời gian này, nhà phê bình nổi tiếng và cựu biên tập viên của Vanity Fair Frank Crowninshield từng là biên tập viên của nó, đã được nhà xuất bản Condé Nast chuyển đến từ Vanity Fair.
Vào tháng 7 năm 1932, tạp chí Vogue Mỹ đã đưa bức ảnh Màu đầu tiên của mình lên trang bìa của tạp chí. Bức ảnh được chụp bởi nhiếp ảnh gia Edward Jean Steichen và miêu tả một phụ nữ bơi lội đang ôm một quả bóng trên bãi biển.
Laird Borrelli lưu ý rằng Vogue đã dẫn đầu sự suy giảm của minh họa thời trang vào cuối những năm 1930, khi nó bắt đầu thay thế các trang bìa minh họa của các nghệ sĩ như Dagmar Freuchen, bằng các hình ảnh chụp.
Nast chịu trách nhiệm giới thiệu cách in màu và “trải hai trang”. Ông đã được ghi nhận là đã biến Vogue thành một “doanh nghiệp thành công” và “tạp chí dành cho phụ nữ mà chúng ta công nhận ngày nay”, có số lượng bán ra tăng đáng kể cho đến khi ông qua đời vào năm 1942.
Trong những năm 1950, thập kỷ được gọi là “những năm quyền lực” của tạp chí, Jessica Daves trở thành tổng biên tập. Như Rebecca C. Tuite đã lưu ý, “Daves đã chỉ đạo một cách thầm lặng cho sự xuất sắc trong suốt một trong những thập kỷ đầy thử thách, biến đổi và phong phú nhất trong lịch sử của tạp chí.” Daves tin rằng “hương vị là thứ có thể được dạy và học. “, và cô ấy đã biên tập Vogue với niềm tin rằng nó phải là” một phương tiện để giáo dục thị hiếu của công chúng “. Trong khi việc đưa tin về thời trang vẫn là ưu tiên, Daves cũng nâng tầm nội dung bằng văn bản của tạp chí Vogue Mỹ, đặc biệt là ủng hộ các tính năng văn học và nghệ thuật mạnh mẽ hơn.
Kỷ nguyên Daves của Vogue kết thúc vào năm 1962, khi Diana Vreeland gia nhập tạp chí (đầu tiên với tư cách phó tổng biên tập, và sau đó, sau sự ra đi của Daves vào tháng 12 năm 1962, với tư cách là tổng biên tập). Cặp đôi này hoàn toàn phản đối cách tiếp cận chỉnh sửa Vogue: Daves nổi tiếng tuyên bố, “Tôi tôn trọng thời trang … nó thật thú vị … nhưng tôi khó chịu với những người coi nó như một trò đùa, những người liên tục dùng búa tạ vào nó .. . Đó là một công việc kinh doanh rất nghiêm túc.” Mặt khác, Vreeland tin rằng, như cô đã từng nói với giám đốc nghệ thuật Alexander Liberman,” đó chỉ là giải trí “, và ngược lại, đưa tạp chí vào một thời kỳ của tuổi trẻ và sức sống, mà còn là “xa hoa, sang trọng và quá mức”.
Trong những năm 1960, với Diana Vreeland là tổng biên tập và cá tính, tạp chí bắt đầu thu hút giới trẻ của cuộc cách mạng tình dục bằng cách tập trung nhiều hơn vào thời trang đương đại và các tính năng biên tập thảo luận cởi mở về tình dục. Hướng tới mục tiêu này, Vogue đã mở rộng phạm vi phủ sóng để bao gồm các cửa hàng ở East Village chẳng hạn như Limbo trên St. Mark’s Place, cũng như bao gồm các đặc điểm của tính cách “trung tâm thành phố” chẳng hạn như những ám ảnh yêu thích của Andy Warhol trong “Siêu sao” Jane Holzer. Vogue cũng tiếp tục đưa tên tuổi của gia đình ra khỏi người mẫu, một thực tế đã tiếp tục với Suzy Parker, Twiggy, Jean Shrimpton, Lauren Hutton, Veruschka, Marisa Berenson, Penelope Tree, và những người khác.
Năm 1973, Vogue trở thành ấn phẩm hàng tháng. Dưới thời tổng biên tập Grace Mirabella, tạp chí đã trải qua nhiều lần biên tập và thay đổi phong cách để đáp ứng những thay đổi trong lối sống của khán giả mục tiêu. Mirabella nói rằng cô ấy được chọn để thay đổi Vogue bởi vì “phụ nữ không quan tâm đến việc đọc về hoặc mua những bộ quần áo không phục vụ cho mục đích thay đổi cuộc sống của họ.” “giải phóng” phụ nữ của những năm 70. Cô ấy đã thay đổi tạp chí bằng cách thêm văn bản với các cuộc phỏng vấn, bài báo về nghệ thuật và các nội dung nghiêm trọng về sức khỏe. Khi kiểu thay đổi phong cách đó không còn được ưa chuộng vào những năm 1980, Mirabella đã bị sa thải.
3. Sự phát triển của Vogue trong giai đoạn hiện nay:
Từ năm 1988 đến nay, dưới dự lãnh đao của Anna Wintour, Vogue tiếp tục phát triển. Vào tháng 7 năm 1988, sau khi Vogue bắt đầu thất thế trước Elle mới nổi ba tuổi, Anna Wintour được bổ nhiệm làm tổng biên tập. Được chú ý với kiểu tóc bob và kính râm đặc trưng của mình, Wintour đã tìm cách hồi sinh thương hiệu bằng cách làm cho nó trẻ trung và dễ gần hơn; cô hướng sự tập trung vào các khái niệm mới và dễ tiếp cận về “thời trang” cho nhiều đối tượng hơn. Ảnh hưởng của Wintour cho phép tạp chí duy trì số lượng phát hành cao, trong khi các nhân viên phát hiện ra những xu hướng mới mà đối tượng rộng hơn có thể hình dung được. Ví dụ, trang bìa đầu tiên của tạp chí dưới sự biên tập của Wintour có một bức ảnh dài ba phần tư của Michaela Bercu, một người mẫu Israel, mặc một chiếc áo khoác Christian Lacroix nạm ngọc và một chiếc quần jean, một sự khác biệt với xu hướng khắc họa của những người tiền nhiệm của cô ấy. khuôn mặt phụ nữ một mình; theo The New York Times, điều này mang lại “tầm quan trọng lớn hơn cho cả quần áo và cơ thể của cô ấy”. Như biên tập viên thời trang Grace Coddington đã viết trong hồi ký của mình, trang bìa “tán thành một thái độ dân chủ mới cao / thấp trong cách ăn mặc, thêm một số phân biệt chủng tộc trẻ trung nhưng tinh vi, và trang trí nó bằng một chút năng lượng tự tin và thúc đẩy ngụ ý đến một nơi nào đó nhanh chóng. Đó là Anna tinh túy.” Trong suốt thời gian trị vì của mình tại Vogue, Wintour đã hoàn thành các mục tiêu của mình là hồi sinh tạp chí và giám sát việc sản xuất một số ấn bản lớn nhất của nó. Ấn bản tháng 9 năm 2004 đo được 832 trang, cao nhất từ trước đến nay đối với một tạp chí hàng tháng. Wintour tiếp tục là tổng biên tập tạp chí Vogue Mỹ cho đến ngày nay.
Sự tương phản giữa tầm nhìn của Wintour với những người tiền nhiệm của bà đã được các nhà quan sát, cả những nhà phê bình và những người bảo vệ ghi nhận là rất ấn tượng. Amanda Fortini, người đóng góp về thời trang và phong cách cho Slate, lập luận rằng chính sách của cô ấy đã mang lại lợi ích cho Vogue, chuyển nó khỏi điều mà một số nhà phê bình đã gọi là “những năm tháng màu be” nhàm chán của nó.
Trong số các giám đốc điều hành của Condé Nast, người ta lo ngại rằng danh hiệu lớn của các ấn phẩm thời trang đang mất dần vị trí trước Elle, chỉ trong ba năm đã đạt 851.000 lượt phát hành, so với 1,2 triệu của Vogue. Do đó, nhà xuất bản Si Newhouse của Condé Nast đã đưa Wintour 38 tuổi, người từng đảm nhiệm vị trí tổng biên tập tại tạp chí Vogue và House & Garden của Anh, không chỉ được biết đến với cảm quan hình ảnh tiên tiến mà còn cả về cô. khả năng cải tiến hoàn toàn một tạp chí — để làm rung chuyển mọi thứ.
Mặc dù có sức ảnh hưởng lớn trên tạp chí nhưng trong suốt sự nghiệp của mình, Wintour vẫn bị cho là lạnh lùng và khó làm việc. Trong một bài báo trên Biography.com, Wintour thừa nhận rằng cô ấy “rất bị thúc đẩy bởi những gì [cô ấy làm]” và đã nói rằng “Tôi chắc chắn rất cạnh tranh. Tôi thích những người đại diện cho những gì họ làm tốt nhất và nếu điều đó thay đổi bạn trở thành một người cầu toàn thì có lẽ tôi cũng vậy. “
